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※決して好意的な感想ではないかもしれません。批評や妄想、仮説、そういうのがダメな方はご注意を。
10話まで終わりましたね、マクロスΔも。
マクロスシリーズといえば三角関係で、Δは主人公ハヤテとヒロインのフレイア、そしてミラージュで繰り広げられることは始まった当初からわかっていたこと。
・・・なんだけど、どうも明確なフラグが立たないんですよね。
フレイアは自分と共感しあえるハヤテが気になっていく。
同僚として共に闘い、自分にないものを持っているハヤテにミラージュは惹かれていく。
そしてお約束、主人公ハヤテは二人の気持ちに気づかないという、わかりきっていたレールをようやく9話で感じられました。
夢中になれるものがない→空を翔びたい→何のために跳ぶ？・・・という、主人公の成長を描くかたわらで、恋の鞘当が繰り広げられるマクロスを期待していたはずが、なんだかイマイチ盛り上がらない。
その理由が「主人公に共感できない」という致命的な点にあります。
しかも、登場人物がたくさんいるために主人公に焦点を絞りきれず埋没してしまっていること、どのキャラも描ききれていないことがインパクトに欠ける要因に。
加えて物語の主軸が何に置かれているかのわかりにくさ。
ヴァールシンドロームを引き起こす風の王国との闘いか、主人公の成長か、はたまた全てを描こうとしている・・・んだろうなあ、たぶん。
広く手を広げすぎた結果、なんだか印象に残りにくい作品になりつつあるΔですが、10話でようやくツボを発見しました。
恋を取り上げた重要なこの回が、まさか本来の主人公とヒロインのためではなかったなんて！（たぶん、それぞれに自覚をさせるための回）。そこから生まれた妄想でした。ツイッターでもつぶやきましたが、この作品、主人公を変えていたら最高に盛り上がったんじゃない！？（自分が）と。
『 マクロスΔ 』
世界観やそれぞれの所属・立場、国や組織の設定はそのままに。
主人公：メッサー・イーレフェルト(21)
Δ小隊に所属するエースパイロット。冷静沈着で時として非情にもなるが、腕は確か。生まれ育った星でヴァール症候群に感染しており、常に発症の恐怖と闘いながら戦闘に身を投じる。
ヒロイン：カナメ・バッカニア(22)
Δ小隊と共に闘う音楽戦術ユニット、ワルキューレに所属。かつてアイドルとしてデビューしたが、鳴かず飛ばずだった過去を持つ。現在はマネージャーとしての役割を兼任し、ワルキューレを影からも支える。
もうひとりの主人公：アラド・メルダース(33)
Δ小隊のリーダー。癖のあるパイロットが揃うΔ小隊を厳しさと包容力でまとめあげる、頼れる兄貴分。かつて新統合軍に所属しており、風の王国ウィンダミアとも少なからず因縁がある。
〈STORY〉
Δ小隊に所属するメッサーは、エースパイロットとしてワルキューレとともにヴァールシンドローム鎮圧の任務についていた。母星でヴァールシンドロームに感染していた彼にとって、ヴァールを操る風の王国・風の歌い手による歌は自身の戦闘能力を格段に上昇させるものであったが、自己を失うとも限らない諸刃の剣だった。
ギリギリの精神状態の中で戦いに身を投じるメッサー。彼が翔ぶ本当の理由――それは、カナメを護ることだった。かつて母星でヴァールから救ってくれたのは、まだワルキューレとして活躍する前のカナメだったのだ（注：アニメではワルキューレエース時代という設定）。
ワルキューレのエースシンガーを三雲に奪われる形となり、今はメンバー兼マネージャーとして支えているカナメ。自分の実力もわかっている。限界もわかっている。自分に納得させた上で自分の役割を果たしてきたカナメだったが、三雲や新たに加入したフレイアの才能を目の当たりにして自分の存在意義に不安を募らせていく。彼女は今の自分が生きる道を示してくれたアラドに想いを寄せていた。
曲者ぞろいのΔ小隊をまとめあげ、実力も兼ね備えたリーダーとしてまわりから慕われるアラド。ヴァールに浸食されつつあったメッサーを救出し、Δ小隊にスカウトしたのも彼だった。
新たにハヤテというパイロットを迎え隊が活気づく反面、ヴァールシンドロームで侵略を目論む風の王国との対立が深まっていく。風の王国とはアラドが新統合軍所属時代に戦争が起こり、制圧された辺境の星だった。かつて激戦を極めたその戦いは、アラドの心に深く傷を残していた。
後輩パイロットたちを厳しく指導しながら戦闘についていたメッサーだったが、ついに再びヴァールを発症してしまう。それに気づくハヤテとミラージュ。そうまでしてなぜ翔ぶのか理由を問い詰められたメッサーはカナメへの想いを吐露するが、闘う意義を個人のためだけに向けていることを激しく糾弾されてしまう。
一方でカナメもメッサーの精神的な危うさを感じていた。理由を訊いても多くを語ろうとせず、ひたすら闘いにメッサーは突き進んでいく。歌手としての己の存在意義に不安を抱えいていたカナメは、信じるものに迷いのないメッサーとは正反対の自分を比較して引退を考えはじめる。
カナメの不安を理解していたアラドは、自分の経験からそれぞれ人には役割があることを諭す。
メッサーが闘う本当の理由を知らないまま、揺るがない信念を持つ彼に次第に惹かれていくカナメ。仲間として？ それとも――。アラドを想う一方で、メッサーのために歌いたいという想いが芽生え始めていた。
風の王国との戦闘が激化していくにともない、アラドは己の記憶に苦しんでいた。かつての闘いは凄惨さを極め、今もなお鮮明に脳裏に蘇る光景――。新統合軍所属だったころエースパイロットとして、命令のままに多くの無抵抗の人間の命を刈り取った自分。過去の行いを悔い、今度こそ誰かを救いたいという思いがあったにもかかわらず、メッサーを闘いに参戦させてしまった自分。本来ならリーダーでいる資格はないはずの自分。
カナメが寄せる好意に気づいてはいて、アラドもまたカナメを好ましく思っていた。だが、自分には応える資格はない。自分とは同じ思いをさせたくない、彼ら若い世代に闘うことの現実を知らないままでいてほしいとの願いのためだけに、多くを隠しアラドもまた闘いに身を投じていく。
命の恩人であり、自身の絶対的な存在であるカナメを護るためだけに翔ぶことは罪なのか。
想いを寄せる人以外の存在に、命を賭けて歌いたいと思うのは許されないのか。
今また多くの仲間を闘いに向かわせている自分が、誰かを救えるのだろうか。
三者三様の想いが交差し、闘いの中、新たなトライアングルが幕を開ける―――。
・・・っていう。
この妄想で 「一度だけの恋なら」 を聞くと、個人的にグッときます！
ハヤテは17歳、フレイアは14歳、ミラージュ18歳と、ターゲットにした視聴者に合わせて主役のキャラを低年齢にしたんだと思います。
低年齢というか、このへんはもうアニメのヒーローの王道年齢ですよね。
だけど、思うんですよ。10代だけが世界を救えるんじゃない、と！
現実と理想のギャップとか、こんなはずじゃなかったっていう大人だからこその苦悩を、アニメで見てみたいなと思うんです。
何も自覚してなかった若い世代の成長物語はもう見飽きた感が強く、目新しさにイマイチ欠けるような気がするんですよね。それだったら、もっと精神的に葛藤する大人が見たくなる。
それだったら、このハヤテが主人公のΔより、もっと共感できたと思うんです。
自分が翔ぶ意味って、結局自分のためでしかない気がして。そんな幼い主人公よりもう少し上の、現実的なものを感じさせる主人公が見てみたかった。
だから、Δ では比較的視聴者のターゲットを上げたほうがもっとおもしろかったんじゃないかと。
心のままに素直でいたいと願っていても、現実が許さない。理想論だけでは語れない、心の複雑さが見てみたい。
なので私の妄想の中ではアニメよりもっと、ハヤテもフレイアもミラージュも若さゆえに闘うことの本当の意味を知らないままで戦闘に加わっているイメージです。
Δ にはかわいい子やカッコイイ子にただわーきゃーするだけではなくて、人の心の深さみたいなものに期待してたのかもしれません。余談ですが、マクロスシリーズの中では30代ってすごく老けて見えませんか！？(笑) でも、戦争がある世界だと精神的にそうなるのかもしれないですね。
話が逸れました。シリーズ作品とはいえ別作品であるFと比較するものではないと思うけど、それぞれの状況や感情を深読み、考察することが面白かったFと比べて、どうもΔは広く浅くのような印象があっていろいろもったいない気がして。
これから深くなるのかな。BD全9巻×3話だと、全27話ぐらいですもんね。まだまだおもしろくなることを期待。ハヤテに共感するものを見つけることが、今後も視聴目的になりそうです。
ここに書き連ねたのはあくまで勝手な個人的見解と妄想です。そうじゃない、という方がいたら失礼しました。
カナメがワルキューレになる前にも、ワルキューレとしてでなくても救えていた人がいたと知って、歌うことの原点に立ち還ることができる。そのきっかけとなるのがメッサーで・・・みたいな物語を妄想して一人でニヤニヤしてはたと我に返る。・・・マクロスΔに求める熱さや胸キュンというよりも、もしかしてこの二人が好きなだけかも！？
なんだかんだ言ってますが、Δを見るのを毎週楽しみにしてます。10話みたいに胸を掴むような波が、もっともっとドカンと来てほしいな。ごりごりに！(笑)
10話まで終わりましたね、マクロスΔも。
マクロスシリーズといえば三角関係で、Δは主人公ハヤテとヒロインのフレイア、そしてミラージュで繰り広げられることは始まった当初からわかっていたこと。
・・・なんだけど、どうも明確なフラグが立たないんですよね。
フレイアは自分と共感しあえるハヤテが気になっていく。
同僚として共に闘い、自分にないものを持っているハヤテにミラージュは惹かれていく。
そしてお約束、主人公ハヤテは二人の気持ちに気づかないという、わかりきっていたレールをようやく9話で感じられました。
夢中になれるものがない→空を翔びたい→何のために跳ぶ？・・・という、主人公の成長を描くかたわらで、恋の鞘当が繰り広げられるマクロスを期待していたはずが、なんだかイマイチ盛り上がらない。
その理由が「主人公に共感できない」という致命的な点にあります。
しかも、登場人物がたくさんいるために主人公に焦点を絞りきれず埋没してしまっていること、どのキャラも描ききれていないことがインパクトに欠ける要因に。
加えて物語の主軸が何に置かれているかのわかりにくさ。
ヴァールシンドロームを引き起こす風の王国との闘いか、主人公の成長か、はたまた全てを描こうとしている・・・んだろうなあ、たぶん。
広く手を広げすぎた結果、なんだか印象に残りにくい作品になりつつあるΔですが、10話でようやくツボを発見しました。
恋を取り上げた重要なこの回が、まさか本来の主人公とヒロインのためではなかったなんて！（たぶん、それぞれに自覚をさせるための回）。そこから生まれた妄想でした。ツイッターでもつぶやきましたが、この作品、主人公を変えていたら最高に盛り上がったんじゃない！？（自分が）と。
『 マクロスΔ 』
世界観やそれぞれの所属・立場、国や組織の設定はそのままに。
主人公：メッサー・イーレフェルト(21)
Δ小隊に所属するエースパイロット。冷静沈着で時として非情にもなるが、腕は確か。生まれ育った星でヴァール症候群に感染しており、常に発症の恐怖と闘いながら戦闘に身を投じる。
ヒロイン：カナメ・バッカニア(22)
Δ小隊と共に闘う音楽戦術ユニット、ワルキューレに所属。かつてアイドルとしてデビューしたが、鳴かず飛ばずだった過去を持つ。現在はマネージャーとしての役割を兼任し、ワルキューレを影からも支える。
もうひとりの主人公：アラド・メルダース(33)
Δ小隊のリーダー。癖のあるパイロットが揃うΔ小隊を厳しさと包容力でまとめあげる、頼れる兄貴分。かつて新統合軍に所属しており、風の王国ウィンダミアとも少なからず因縁がある。
〈STORY〉
Δ小隊に所属するメッサーは、エースパイロットとしてワルキューレとともにヴァールシンドローム鎮圧の任務についていた。母星でヴァールシンドロームに感染していた彼にとって、ヴァールを操る風の王国・風の歌い手による歌は自身の戦闘能力を格段に上昇させるものであったが、自己を失うとも限らない諸刃の剣だった。
ギリギリの精神状態の中で戦いに身を投じるメッサー。彼が翔ぶ本当の理由――それは、カナメを護ることだった。かつて母星でヴァールから救ってくれたのは、まだワルキューレとして活躍する前のカナメだったのだ（注：アニメではワルキューレエース時代という設定）。
ワルキューレのエースシンガーを三雲に奪われる形となり、今はメンバー兼マネージャーとして支えているカナメ。自分の実力もわかっている。限界もわかっている。自分に納得させた上で自分の役割を果たしてきたカナメだったが、三雲や新たに加入したフレイアの才能を目の当たりにして自分の存在意義に不安を募らせていく。彼女は今の自分が生きる道を示してくれたアラドに想いを寄せていた。
曲者ぞろいのΔ小隊をまとめあげ、実力も兼ね備えたリーダーとしてまわりから慕われるアラド。ヴァールに浸食されつつあったメッサーを救出し、Δ小隊にスカウトしたのも彼だった。
新たにハヤテというパイロットを迎え隊が活気づく反面、ヴァールシンドロームで侵略を目論む風の王国との対立が深まっていく。風の王国とはアラドが新統合軍所属時代に戦争が起こり、制圧された辺境の星だった。かつて激戦を極めたその戦いは、アラドの心に深く傷を残していた。
後輩パイロットたちを厳しく指導しながら戦闘についていたメッサーだったが、ついに再びヴァールを発症してしまう。それに気づくハヤテとミラージュ。そうまでしてなぜ翔ぶのか理由を問い詰められたメッサーはカナメへの想いを吐露するが、闘う意義を個人のためだけに向けていることを激しく糾弾されてしまう。
一方でカナメもメッサーの精神的な危うさを感じていた。理由を訊いても多くを語ろうとせず、ひたすら闘いにメッサーは突き進んでいく。歌手としての己の存在意義に不安を抱えいていたカナメは、信じるものに迷いのないメッサーとは正反対の自分を比較して引退を考えはじめる。
カナメの不安を理解していたアラドは、自分の経験からそれぞれ人には役割があることを諭す。
メッサーが闘う本当の理由を知らないまま、揺るがない信念を持つ彼に次第に惹かれていくカナメ。仲間として？ それとも――。アラドを想う一方で、メッサーのために歌いたいという想いが芽生え始めていた。
風の王国との戦闘が激化していくにともない、アラドは己の記憶に苦しんでいた。かつての闘いは凄惨さを極め、今もなお鮮明に脳裏に蘇る光景――。新統合軍所属だったころエースパイロットとして、命令のままに多くの無抵抗の人間の命を刈り取った自分。過去の行いを悔い、今度こそ誰かを救いたいという思いがあったにもかかわらず、メッサーを闘いに参戦させてしまった自分。本来ならリーダーでいる資格はないはずの自分。
カナメが寄せる好意に気づいてはいて、アラドもまたカナメを好ましく思っていた。だが、自分には応える資格はない。自分とは同じ思いをさせたくない、彼ら若い世代に闘うことの現実を知らないままでいてほしいとの願いのためだけに、多くを隠しアラドもまた闘いに身を投じていく。
命の恩人であり、自身の絶対的な存在であるカナメを護るためだけに翔ぶことは罪なのか。
想いを寄せる人以外の存在に、命を賭けて歌いたいと思うのは許されないのか。
今また多くの仲間を闘いに向かわせている自分が、誰かを救えるのだろうか。
三者三様の想いが交差し、闘いの中、新たなトライアングルが幕を開ける―――。
・・・っていう。
この妄想で 「一度だけの恋なら」 を聞くと、個人的にグッときます！
ハヤテは17歳、フレイアは14歳、ミラージュ18歳と、ターゲットにした視聴者に合わせて主役のキャラを低年齢にしたんだと思います。
低年齢というか、このへんはもうアニメのヒーローの王道年齢ですよね。
だけど、思うんですよ。10代だけが世界を救えるんじゃない、と！
現実と理想のギャップとか、こんなはずじゃなかったっていう大人だからこその苦悩を、アニメで見てみたいなと思うんです。
何も自覚してなかった若い世代の成長物語はもう見飽きた感が強く、目新しさにイマイチ欠けるような気がするんですよね。それだったら、もっと精神的に葛藤する大人が見たくなる。
それだったら、このハヤテが主人公のΔより、もっと共感できたと思うんです。
自分が翔ぶ意味って、結局自分のためでしかない気がして。そんな幼い主人公よりもう少し上の、現実的なものを感じさせる主人公が見てみたかった。
だから、Δ では比較的視聴者のターゲットを上げたほうがもっとおもしろかったんじゃないかと。
心のままに素直でいたいと願っていても、現実が許さない。理想論だけでは語れない、心の複雑さが見てみたい。
なので私の妄想の中ではアニメよりもっと、ハヤテもフレイアもミラージュも若さゆえに闘うことの本当の意味を知らないままで戦闘に加わっているイメージです。
Δ にはかわいい子やカッコイイ子にただわーきゃーするだけではなくて、人の心の深さみたいなものに期待してたのかもしれません。余談ですが、マクロスシリーズの中では30代ってすごく老けて見えませんか！？(笑) でも、戦争がある世界だと精神的にそうなるのかもしれないですね。
話が逸れました。シリーズ作品とはいえ別作品であるFと比較するものではないと思うけど、それぞれの状況や感情を深読み、考察することが面白かったFと比べて、どうもΔは広く浅くのような印象があっていろいろもったいない気がして。
これから深くなるのかな。BD全9巻×3話だと、全27話ぐらいですもんね。まだまだおもしろくなることを期待。ハヤテに共感するものを見つけることが、今後も視聴目的になりそうです。
ここに書き連ねたのはあくまで勝手な個人的見解と妄想です。そうじゃない、という方がいたら失礼しました。
カナメがワルキューレになる前にも、ワルキューレとしてでなくても救えていた人がいたと知って、歌うことの原点に立ち還ることができる。そのきっかけとなるのがメッサーで・・・みたいな物語を妄想して一人でニヤニヤしてはたと我に返る。・・・マクロスΔに求める熱さや胸キュンというよりも、もしかしてこの二人が好きなだけかも！？
なんだかんだ言ってますが、Δを見るのを毎週楽しみにしてます。10話みたいに胸を掴むような波が、もっともっとドカンと来てほしいな。ごりごりに！(笑)
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えらく久しぶりなブログです。
自分ではじめておきながら、自分でも訪れなくなったブログ(笑)。
最近はツイッターに慣れてしまって・・・あるつぶやきに、144文字に慣れてしまって文章を書くことを忘れる、というのを目にしたんですよね。
それはある！一理ある！たとえ他愛のない戯言でもね！
ということで、２年ぶりぐらいに最近読んでハマっている作品のことをちょこっと書きに来ました。
「昭和元禄落語心中」
とある漫画賞を受賞し、今、アニメ化もされているこの作品。
タイトルを知ってはいたけど、実際に手に取って読むまでは時間がありました。
きっかけは、あー様こと石田彰さんが、雑誌のグラビア表紙を飾ったこと。
あの石田さんが！孤高を貫く石田さんが奇跡だよ！！とツイッターをざわつかせた、あの着物姿の石田さんです。
声優さんなら誰もがそうなのでしょうが、ストイックすぎるほどに芝居をするということにこだわるがゆえに、あまりグラビアに登場することもなく、作品に対して多くを語らない人が起こしたミラクル(笑)。
石田さんの、この作品に対するなみなみならぬ熱意を感じますよね。
で、役どころはというと、八代目 遊楽亭八雲という、昭和のただひとりとなった名人落語家。
偏屈で弟子を取らないことでも有名な八雲のところに、刑務所を出所したばかりの元チンピラ・与太郎が弟子入りをするところから物語がはじまります。
この与太郎、わかりやすいほどわかりやすいワンコ系(笑)。
ただもう純粋に八雲が好きで、落語が好きで弟子になりたいと懇願します。
それに対してどういうわけか、弟子入りを許可する八雲。
どうして弟子を受け入れたのか、与太郎に惹かれたのか。その理由は徐々に明かされていくわけですが・・・・なんと、私まだ３巻までしか読んでない！(笑)
それでもなぜこれだけ惹かれるかって、まず１巻の表紙ですよね。
主人公＝与太郎としてはじまる物語が、実は真の主人公は八代目八雲だったという。
１巻の表紙が八雲なのにはそんな理由があったんですね。
で、普通おじさんが表紙ってあまりそそられないじゃないですか。
とくに重要なはじまりの１巻ですしね。
だけど、この表紙はちがった！
真っ黒な背景の中に、燭台に灯る１本の蝋燭と演じる八雲。これだけです。
たぶん演じているのは「死神」なんだと思うんですが、この居住まい。
演じるための背景ではなく、八雲の背負ってきた人生そのものと掛けているんですね。
兄弟弟子であり、無二の親友であり、ライバルであった二代目助六（故人）を背負い続け、縛られた人生を。
大失態を冒し、いったんは破門を言い渡された与太郎ですが、３つの条件を飲むことを約束に、もう一度弟子入りを許されます。
その与太郎と、八雲を父・助六の仇と信じ、憎んでいる小夏。
ふたりに語る、八雲と助六の数奇な縁と人生とは――。
陽気でおもしろおかしく、みんなを笑わせるための落語をめざす助六。
自分が自分でいるために、自分の居場所のために演じる八雲。
性格から立ち振る舞いまで、なにもかもが正反対でありながら、型にとらわれず自由な大衆落語で落語というものを残していきたいと考える助六と、これまで綿々と伝えられてきた伝統ある落語を守りたい八雲。
落語という文化を、後世に伝えていきたいという熱い思いは同じなのです。
一見、正反対者同士の友情を描いたようでありながら、そこに自らの芸について模索していく中で複雑な愛憎が生まれていくのがこの作品の大きなみどころ。
なぜ八雲は故・助六を追いかける小夏と、助六に憧れめざそうとする与太郎をはげしく否定し、突き放すのか。
３巻までしか読んでいない中でも、その理由が徐々に見えてきます。
八雲が与太郎に約束させた３つ目の条件、「アタシより先に死なないこと」。
ここに集約されていた気がするんですよ。
芸なんてものは後生大事にしたってしかたない。身近でなくなればそれで終わり。それでいいのだという言葉に。
助六は絶頂期でこの世を去ってしまい、あとに自分ひとりが残された。
どんなに天才でも亡くなってしまえばすべて終わり。芸はその人が持って行ってしまって、残らない。
だから、軽はずみな猿真似に対して容赦ないんですね。
尊敬し、自分が持っていないものに憧れ、ときに憎んだ（それでも憎みきれないでいるけど）親友・ライバルの存在が今でも大きすぎるからこその、八雲の思い。
その思いはときに助六の亡霊となって、八雲の目の前に現れます。
ただ、好きだ嫌いだ、仲が良かった悪かっただけでは言い切れない、心の奥に秘めた複雑な感情が、今の八雲の魅力につながっています。
そう！ 一言でいうなら、八雲というおじさまがとても格好いいんです。
ああでも軽いな、この言葉。
なんというか、愛憎入り混じった複雑で繊細な性格が、壮年でありながら何とも言えない強烈な色気を帯びているんですよ！
自分の居場所を強く感じるためには、自らを孤独に追い込む。居場所を欲するがゆえに、その芸が磨かれていく。
このストイックなまでの落語への情熱が、たまらない・・・！
こんな素敵なおじさま、いる！？っていう(笑)
それと、噺家さん特有の、江戸っ子口調も粋で素敵。
そうです、八代目八雲が大好きです！(笑)
昭和元禄落語心中は昭和50年代ではじまる物語で、それにあわせてなのか漫画の描写もちょっと懐かしい表現があったりします。
無理に今風の描写にしないところが、この作品の味になっていると思います。
八雲と助六、二人の因縁が昇華される日が来るのか・・・・なにしろまだ３巻までしか読んでいないので(笑)。
うっかりなことにウィキ先生であらすじを読んでしまったんですが、それでも４巻以降が楽しみです。
早く買ってこなくては！
自分ではじめておきながら、自分でも訪れなくなったブログ(笑)。
最近はツイッターに慣れてしまって・・・あるつぶやきに、144文字に慣れてしまって文章を書くことを忘れる、というのを目にしたんですよね。
それはある！一理ある！たとえ他愛のない戯言でもね！
ということで、２年ぶりぐらいに最近読んでハマっている作品のことをちょこっと書きに来ました。
「昭和元禄落語心中」
とある漫画賞を受賞し、今、アニメ化もされているこの作品。
タイトルを知ってはいたけど、実際に手に取って読むまでは時間がありました。
きっかけは、あー様こと石田彰さんが、雑誌のグラビア表紙を飾ったこと。
あの石田さんが！孤高を貫く石田さんが奇跡だよ！！とツイッターをざわつかせた、あの着物姿の石田さんです。
声優さんなら誰もがそうなのでしょうが、ストイックすぎるほどに芝居をするということにこだわるがゆえに、あまりグラビアに登場することもなく、作品に対して多くを語らない人が起こしたミラクル(笑)。
石田さんの、この作品に対するなみなみならぬ熱意を感じますよね。
で、役どころはというと、八代目 遊楽亭八雲という、昭和のただひとりとなった名人落語家。
偏屈で弟子を取らないことでも有名な八雲のところに、刑務所を出所したばかりの元チンピラ・与太郎が弟子入りをするところから物語がはじまります。
この与太郎、わかりやすいほどわかりやすいワンコ系(笑)。
ただもう純粋に八雲が好きで、落語が好きで弟子になりたいと懇願します。
それに対してどういうわけか、弟子入りを許可する八雲。
どうして弟子を受け入れたのか、与太郎に惹かれたのか。その理由は徐々に明かされていくわけですが・・・・なんと、私まだ３巻までしか読んでない！(笑)
それでもなぜこれだけ惹かれるかって、まず１巻の表紙ですよね。
主人公＝与太郎としてはじまる物語が、実は真の主人公は八代目八雲だったという。
１巻の表紙が八雲なのにはそんな理由があったんですね。
で、普通おじさんが表紙ってあまりそそられないじゃないですか。
とくに重要なはじまりの１巻ですしね。
だけど、この表紙はちがった！
真っ黒な背景の中に、燭台に灯る１本の蝋燭と演じる八雲。これだけです。
たぶん演じているのは「死神」なんだと思うんですが、この居住まい。
演じるための背景ではなく、八雲の背負ってきた人生そのものと掛けているんですね。
兄弟弟子であり、無二の親友であり、ライバルであった二代目助六（故人）を背負い続け、縛られた人生を。
大失態を冒し、いったんは破門を言い渡された与太郎ですが、３つの条件を飲むことを約束に、もう一度弟子入りを許されます。
その与太郎と、八雲を父・助六の仇と信じ、憎んでいる小夏。
ふたりに語る、八雲と助六の数奇な縁と人生とは――。
陽気でおもしろおかしく、みんなを笑わせるための落語をめざす助六。
自分が自分でいるために、自分の居場所のために演じる八雲。
性格から立ち振る舞いまで、なにもかもが正反対でありながら、型にとらわれず自由な大衆落語で落語というものを残していきたいと考える助六と、これまで綿々と伝えられてきた伝統ある落語を守りたい八雲。
落語という文化を、後世に伝えていきたいという熱い思いは同じなのです。
一見、正反対者同士の友情を描いたようでありながら、そこに自らの芸について模索していく中で複雑な愛憎が生まれていくのがこの作品の大きなみどころ。
なぜ八雲は故・助六を追いかける小夏と、助六に憧れめざそうとする与太郎をはげしく否定し、突き放すのか。
３巻までしか読んでいない中でも、その理由が徐々に見えてきます。
八雲が与太郎に約束させた３つ目の条件、「アタシより先に死なないこと」。
ここに集約されていた気がするんですよ。
芸なんてものは後生大事にしたってしかたない。身近でなくなればそれで終わり。それでいいのだという言葉に。
助六は絶頂期でこの世を去ってしまい、あとに自分ひとりが残された。
どんなに天才でも亡くなってしまえばすべて終わり。芸はその人が持って行ってしまって、残らない。
だから、軽はずみな猿真似に対して容赦ないんですね。
尊敬し、自分が持っていないものに憧れ、ときに憎んだ（それでも憎みきれないでいるけど）親友・ライバルの存在が今でも大きすぎるからこその、八雲の思い。
その思いはときに助六の亡霊となって、八雲の目の前に現れます。
ただ、好きだ嫌いだ、仲が良かった悪かっただけでは言い切れない、心の奥に秘めた複雑な感情が、今の八雲の魅力につながっています。
そう！ 一言でいうなら、八雲というおじさまがとても格好いいんです。
ああでも軽いな、この言葉。
なんというか、愛憎入り混じった複雑で繊細な性格が、壮年でありながら何とも言えない強烈な色気を帯びているんですよ！
自分の居場所を強く感じるためには、自らを孤独に追い込む。居場所を欲するがゆえに、その芸が磨かれていく。
このストイックなまでの落語への情熱が、たまらない・・・！
こんな素敵なおじさま、いる！？っていう(笑)
それと、噺家さん特有の、江戸っ子口調も粋で素敵。
そうです、八代目八雲が大好きです！(笑)
昭和元禄落語心中は昭和50年代ではじまる物語で、それにあわせてなのか漫画の描写もちょっと懐かしい表現があったりします。
無理に今風の描写にしないところが、この作品の味になっていると思います。
八雲と助六、二人の因縁が昇華される日が来るのか・・・・なにしろまだ３巻までしか読んでいないので(笑)。
うっかりなことにウィキ先生であらすじを読んでしまったんですが、それでも４巻以降が楽しみです。
早く買ってこなくては！
今日届いた「ボクラノキセキ」第10巻、読み終わったー！
わきあがってくる想いがあふれてしかたないので、ここで発散します！
勢いのままに書いておきたいので、めちゃくちゃな文章は気にしてません（笑）。
※ 未読の方はネタバレにご注意を！
この巻の最後はまたしても重要かつ重大な疑問を残して終わり。
バルトは完全に広木じゃなかったってことで、はっきりと名言はされていないけれど、広木の正体はグレンだったってことでいいんだよね！？
光の柱の魔法でベロニカ王女が亡くなっていて、そのそばにグレンもいたなら魔法で亡くなっている可能性は高く、そうなると現世に転生している可能性がぐっと高いわけですよね。
広木があまりにもはっきりと「ベルバニアの末弟、バルト！」と自分の正体を明かしていたからすっかり信じ込んでたよなぁ・・・！
で、私なりに裏づけをとりたくなってこれまでの重要シーンをざっと読み返してみましたよ。
広木をグレンとして読んでいくと、行動理由も説明がつくし、広木のモノローグ自体がグレンとして読み返してもなんら違和感がないことに、いまさら気づいてしまった！
広木が過去を思い出しているとき、そのシーンには必ずバルトとグレンの両方が登場するんですよね。
どっちとも取れるように描かれてるっていう。
これ、タネ（正体）が明らかになった（っぽい）今読み返しても、ものすごい伏線ですよ！！！
久米田先生、すごい！！！！
広木が魔法を使えないのは、貴族であったベルバニア家の庶子だったグレンは使える魔法が少なかったから。
それと広木って自分の思いのたけや決意を強く語ることはあっても、自分の過去についてはっきりと断言していることって実は少ないんですよね。
前世を語るときは誰かに便乗する形のことが多く、さほど重要でないごく日常のことについては割りと饒舌に。
そんなスタンスを貫いている。
核心に近づくことはほとんど記憶が曖昧だとして、濁してるんですよ。会話を。
バルトとグレンの仲のよさを思えばバルトがグレンのことを、グレンがバルトのことを自分のことのように語れるのは道理。
異母兄弟であっても双子のようだった二人なら、互いの記憶を語ることもたやすい。
それを踏まえて、９巻の七浦のモノローグから広木のアップになるシーン。
七浦「グレンお前も 王女を全力で守るだろ ここにいたら」
そして広木のアップ。
この流れが特に秀逸！
このあと皆見にバルトとして七浦をどう思うかを聞かれ、広木が答える台詞はグレンとして語っているんだとわかるとさらに切なくなるよ・・・！
なんていうか・・・・この事実、読み終わってからもうずっと呆然となってしまって。
その次には久米田先生すごい、すごい！、すごい！！！
そればっかり（笑）。
こういう形式の物語は最後にすべてが明かされたあと、また最初から読み直しても違和感なく仕上げる必要があります。
そういうのを全部計算して謎を置き、かつ真相につながる伏線をちりばめて物語を練り上げるなんて、とんでもなく至難の業ですよね・・・！
だからすごいんだよ、ボクラノキセキは！！
だからめちゃくちゃおもしろんだよ、ボクラノキセキは！！！
グレン＝広木が、今度こそベロニカを守ろうとし、真実を突き止めることが亡くなった弟バルトへの手向けになると信じて、自分の一番大切だった人や仲間たちを現世でまたそばにいながらも正体を欺きつつ、実は孤独に戦っていることを思うと、途方もなく切なくなります。
皆見（ベロニカ）だって。
広木（グレン）だって。
七浦（コットン）だって、槙（シドニー）だって、仁科（アシュレイ）だって、みんなみんな願いは同じ。
「今度こそ守りたい」「真実を知りたい」
同じ思いでありながら、それぞれの前世での立場の違いから行動を共にしつつも交わらない想いが巻を重ねるごとに深く描かれていくボクラノキセキ。
今後も目が離せません！
次巻発売はいつかな！？ いつかな！？
それまではまた自分なりに検証を進めていこうと思います！
限定版付属のドラマCDも聴かなきゃ！
ユージン王子＝瀬々、だというしっかりとした確証がもっとほしいし、肝心のリュカが誰であるかも依然として謎のままだしなぁ。
広木はグレンの母親を思い出して同じようなネックレスを買ったと言ってたけど、みんなが前世を思い出すきっかけとなった魔法の光を見る前から身に着けていることから、もしかしたら皆見と同じようにずっと前から前世の記憶を持っていた可能性も否めないんだよね。
それにしても私が思うことも彼ら同様、いつも同じなんですよ。
久米田先生、先生の地元（仙台）でサイン会やってください！！
多少お値段が高くてもいいから、作中に登場するピアスを販売してほしい！
全部終わったらアニメ化してほしい！！（原作に忠実に←ここ最も重要）
わきあがってくる想いがあふれてしかたないので、ここで発散します！
勢いのままに書いておきたいので、めちゃくちゃな文章は気にしてません（笑）。
※ 未読の方はネタバレにご注意を！
この巻の最後はまたしても重要かつ重大な疑問を残して終わり。
バルトは完全に広木じゃなかったってことで、はっきりと名言はされていないけれど、広木の正体はグレンだったってことでいいんだよね！？
光の柱の魔法でベロニカ王女が亡くなっていて、そのそばにグレンもいたなら魔法で亡くなっている可能性は高く、そうなると現世に転生している可能性がぐっと高いわけですよね。
広木があまりにもはっきりと「ベルバニアの末弟、バルト！」と自分の正体を明かしていたからすっかり信じ込んでたよなぁ・・・！
で、私なりに裏づけをとりたくなってこれまでの重要シーンをざっと読み返してみましたよ。
広木をグレンとして読んでいくと、行動理由も説明がつくし、広木のモノローグ自体がグレンとして読み返してもなんら違和感がないことに、いまさら気づいてしまった！
広木が過去を思い出しているとき、そのシーンには必ずバルトとグレンの両方が登場するんですよね。
どっちとも取れるように描かれてるっていう。
これ、タネ（正体）が明らかになった（っぽい）今読み返しても、ものすごい伏線ですよ！！！
久米田先生、すごい！！！！
広木が魔法を使えないのは、貴族であったベルバニア家の庶子だったグレンは使える魔法が少なかったから。
それと広木って自分の思いのたけや決意を強く語ることはあっても、自分の過去についてはっきりと断言していることって実は少ないんですよね。
前世を語るときは誰かに便乗する形のことが多く、さほど重要でないごく日常のことについては割りと饒舌に。
そんなスタンスを貫いている。
核心に近づくことはほとんど記憶が曖昧だとして、濁してるんですよ。会話を。
バルトとグレンの仲のよさを思えばバルトがグレンのことを、グレンがバルトのことを自分のことのように語れるのは道理。
異母兄弟であっても双子のようだった二人なら、互いの記憶を語ることもたやすい。
それを踏まえて、９巻の七浦のモノローグから広木のアップになるシーン。
七浦「グレンお前も 王女を全力で守るだろ ここにいたら」
そして広木のアップ。
この流れが特に秀逸！
このあと皆見にバルトとして七浦をどう思うかを聞かれ、広木が答える台詞はグレンとして語っているんだとわかるとさらに切なくなるよ・・・！
なんていうか・・・・この事実、読み終わってからもうずっと呆然となってしまって。
その次には久米田先生すごい、すごい！、すごい！！！
そればっかり（笑）。
こういう形式の物語は最後にすべてが明かされたあと、また最初から読み直しても違和感なく仕上げる必要があります。
そういうのを全部計算して謎を置き、かつ真相につながる伏線をちりばめて物語を練り上げるなんて、とんでもなく至難の業ですよね・・・！
だからすごいんだよ、ボクラノキセキは！！
だからめちゃくちゃおもしろんだよ、ボクラノキセキは！！！
グレン＝広木が、今度こそベロニカを守ろうとし、真実を突き止めることが亡くなった弟バルトへの手向けになると信じて、自分の一番大切だった人や仲間たちを現世でまたそばにいながらも正体を欺きつつ、実は孤独に戦っていることを思うと、途方もなく切なくなります。
皆見（ベロニカ）だって。
広木（グレン）だって。
七浦（コットン）だって、槙（シドニー）だって、仁科（アシュレイ）だって、みんなみんな願いは同じ。
「今度こそ守りたい」「真実を知りたい」
同じ思いでありながら、それぞれの前世での立場の違いから行動を共にしつつも交わらない想いが巻を重ねるごとに深く描かれていくボクラノキセキ。
今後も目が離せません！
次巻発売はいつかな！？ いつかな！？
それまではまた自分なりに検証を進めていこうと思います！
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広木はグレンの母親を思い出して同じようなネックレスを買ったと言ってたけど、みんなが前世を思い出すきっかけとなった魔法の光を見る前から身に着けていることから、もしかしたら皆見と同じようにずっと前から前世の記憶を持っていた可能性も否めないんだよね。
それにしても私が思うことも彼ら同様、いつも同じなんですよ。
久米田先生、先生の地元（仙台）でサイン会やってください！！
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全部終わったらアニメ化してほしい！！（原作に忠実に←ここ最も重要）