映画 「大奥」、観てきた！

よしながふみ原作、映画 「大奥」 を観てきました！


原作漫画版は1巻からリアルタイムで読んでいました。
女性＞男性という人口比で構成された社会は、政（まつりごと）、商い、家督とすべてにおいて女性中心の世界。
そのたいそう奇想天外な発想に興味が湧いて読んでみたところ、あっという間に引きこまれ、夢中になって読んでいます。

それだけに映画化の話を聞いたとき、「うーん・・・」 と首をひねってしまったんですね。
原作への思いが強いと、なかなか期待通りにはならないものです。
だから今回も正直なところ、期待は半分程度・・・だったんですが。


映画、めちゃくちゃ面白かった!!


ホント、失礼なことを思ってすみません(汗)。
このスケールたるや、想像の倍以上！　かなりクオリティ高いです！

映画化の話が持ち上がったとき、コミックスがまだ2巻までしか出ていなかったんだそうです。
かなり前から実写の話があったってことですよね。
だからこの映画はコミックスでいうところの、1～2巻までのお話です。
大奥は巻数が進むごとに時の将軍や配下の者たちも変化していくんですが（時系列とは限らない）、今回は八代将軍吉宗と、新しく大奥入りした貧乏旗本の嫡子、水野を中心に描かれています。

まず最初に引きこまれたのが、「音楽」。
映像の世界観を引きたて、時には縁の下を支える大きな部分に、音楽好きとしてはどうしても注目してしまいます。
ゲームにしてもドラマにしても人物が繰り広げるドラマの後ろで流れる音楽は、映像より勝ちすぎてもいけないし、印象を強く焼き付けるもの。
秀作というのは、その二つをいっぺんにやってしまうような、そんな音楽じゃないかと思うんです。
すーっと耳に馴染むのに、やけに心に残る旋律。
「大奥」 の音楽は、まさにそういう音楽でした。

そして役者さんたち。
比較的若い俳優さんが多く登場するので果たして・・・と思っていたんですが、これまた本当に失礼な話でした。
目ヂカラがすごい！　目は口ほどにものを言うとはこのことか！と大いに納得。
気づけば完全に引きこまれて、一緒になって泣いたり、笑ったりしてました。

事前にレビューで 「吉宗は柴崎コウ以外にありえない！」 とあったのを思い出しました。
このキャスティングは原作者のよしながさんの希望でもあったそうです。
他人を圧倒させるカリスマ性、曲者・切れ者揃いの大奥にあってその聡明さは、配下の者がぐうの音も出ないほど。
したたかで、強く気高い。
この迫力は、確かに柴崎コウ以外にありえなかったと思います。

また、大奥は大勢の見目麗しい若い殿方がたくさんお勤めしています。
この殿方たちが本来ならば女性が担うべき仕事 （お針子、掃除、料理などなど） を、てきぱきとこなしていく様子は、見ていてたいそう清々しい！
役者さんたちの所作が、本当に美しいんです。　歩くだけでも！
腐女子という邪な目線(笑)で眺めるのが、恥ずかしくなるぐらいです。

あ、もちろん腐女子が歓喜するシーンもありましたので、同胞の方はご安心を(笑)。
佐々木蔵之介さんが・・・・あああ！！！

セットもものすごく豪華で、とてもリアルな造り。
衣装もこだわりが見えて、綺麗でした。
細かいところまで再現し、手を抜かない。　そんなふうに感じましたよ！
原作コミックスは当然ながら白黒の世界なんだけど、映画は極彩色とでもいうような。
色と日本の伝統美に溢れかえっています。

そうそう、セットのおかげか、音響さんの技術によるものかはわからないけど・・・・ふすまや障子を開け閉めする音、畳を歩く音 （これがまた所作が美しいから音も静かなんだ！）、わずかな衣擦れの音まで。
あらゆる音が、本当に美しい！！

とても小さな音なのに、はっとするほど耳なじみのよい美しい音なんです。
例えばふすま・障子の開閉には正しい手順があったり、畳の歩き方というものがあったりしますよね。
その所作に美しさを追求した日本人だからこそ、こういう何気ない音 （日常音） にも聞き入ってしまう心があるんじゃないかなと、そんな風に思うんです。


原作をはっしょった構成になっているのかという不安もありましたが、皆無でした。
特殊な世界においてはまず、その世界観を説明することから物語が始まるものです。
これが過不足なく描かれていて、大奥を知らない人でもスッと入っていける序盤は秀逸。

またかなり登場人物が多い作品にもかかわらず、一人ひとりの人物像・個性がきっちり描かれていて、誰一人欠けては成立しないような物語だと再認識しました。
うん。　決して一人を取り立てて時間を裂いて描いているわけじゃないんですよね。
それなのに、その人物の人生観が深く描かれている、という。

「大奥」 という俗世から切り離された世界に渦巻く、さまざまな人の人生。
ある者は出世という野望を抱き、ある者は権力者を逆手にとる算段を巡らせ、ある者はまた失意と諦めと共に流れ着き。
それぞれが大奥の中で自分の存在価値と目的を見出し、生きている。
栄華を極めた者も、そうでない者も、狭い世界での生き方を受け入れ、誇り高く全うしていく・・・・。

切なく、胸がいっぱいになるのに、清々しく晴れ晴れとした。
映画 「大奥」 は、そんな作品でした！
これは絶対に観に行ったほうがいい！


サントラと・・・それからDVDは絶対に買います！
ぜひ3巻以降も映画化に！　続編、強く希望!!

うあああ！！！

次はこんなCD、キター！！
そそそそそ添い寝ですとッ!?!?
 

めっ・・・眼鏡だ・・・・！（ハァハァ）

「咎狗の血」、見てみた！

主に作画に関して、ですが。

アニメは第一話のクオリティが低かったら、その後もほぼ期待できない。
一話のクオリティが高くても二話とを比較したとき、あまりにも差があった場合も同じ。
・・・でもこれはあくまで個人的な見解による法則ですので、あしからず。。

というのも、いくつかの根拠があるからです。
記念すべき第一話というのは、作画をその作品の主軸に当たるアニメーターさんが担当していることが多いんですね。
第一話は作画監督（作監）クラスの方が担当することも、決して珍しくないほど。
そして二話以降は作監に徹して、他の方が作画をやるというルーチンになるわけです。
ただし例外として、ストーリーの最重要部分、ラストはこれに当てはまらないことが多いです（すなわち、一話同様クオリティが高くなる）。

ファンが食いつくか、異を唱えるか。
第一話というのは、とても肝心なのです。　だからこそ、最大のクオリティを持ってくるんですね。


” アニメは第一話が重要 ”


これを踏まえて見てみました。　「おとめ妖怪ざくろ」 第二話を。
・・・・・作画、早くも崩壊し始めてた・・・・・・。
ざくろをはじめとした女の子キャラはともかく、景がひどすぎる・・・！
下まつげ量がハンパない(笑)。　この描き方でもって、王子キャラを徹底させたいのか。

声優さんの演技とEDは相変わらず申し分ないです。
今回のEDは雪洞＆鬼灯と丸竜でしたが、前回同様キャラのイメージに合ってました。
梶さん、歌うまいな～！　ちょびっとしか声を聴けないのは残念です。
一曲まるまるのキャラソンを聴いてみたい声優さんですね♪

星野先生書き下ろしのイラストは、一番最後のが良かったですねー！　メインキャラ全員の子供時代！
ざくろたちは本編に登場するけれど、景たちは初見でした。
利劒と丸竜が、めちゃくちゃかわいいです!!

二話で早くもオリジナルストーリーになっていましたよね。
この世界で ”妖人” や ”半妖” がどんな立場でいるのか、それを明確にして印象付けるエピソードでした。
来週はまた原作に沿ったお話になりそうで、楽しみです。



「バクマン。」 は今週の放送で３回目。　安定してますね。　
亜豆ママが井上喜久子さんで、超納得。　このキャスティングは嬉しい♪　すごくイメージ通り。
ふと思ったんだけど、ジャンプ→ジャックに変更されているのに、なぜドラゴンボールはドラゴンボールのままでOKなんだろうか・・・。
大人の事情ってよく分からないー。
サイコーたちの仕事場にあるコミックスに、ヒカ碁やデスノ、こち亀を発見して嬉しかったです(笑)。



そして今日の本題です。

同じくニコ動でアニメ 「咎狗の血」 を見てきました。
第一印象は・・・・微妙・・・・・・・・。

咎狗の世界観を説明するエピソードが大幅に削られていて、おまけに用語も説明不足。
一話ではアキラがトシマに潜入、シキに圧倒されて終わっているけれど、ものっすごく展開が早い！
しかも、全てがさらっと描かれすぎていて、視聴者としてはかなり淡白な印象を受けました。
てか、リンも出てないのに・・・もうシキ!?
これでは、ゲームをプレイしていない初見の人はおそらく 「何がなんだか」 状態なんじゃないかな。

でも、逆の考え方もしてみる。
余計なセリフやシーン、用語をあえて飛ばすこと。
これはもう視聴者がゲームをプレイした上で見ていることを大前提に作られているアニメなんじゃないかと。
だから 「ここは見せたい！」 というシーンに特に重点を置いて、他は極力シンプルに抑えている。

シキが第一話のラストで早くも登場したのは、このアニメで大きな意味を持つキャラだから。
すなわち！　この咎狗は・・・・・ シキアキ だっっ！！！！

・・・とかね(笑)。　最後のはそうあってほしいという個人的願望です、はい。
物語そのものよりもシーン重視なアニメだと思ったのは、キャラの動きがほどんどないからです。

いろいろと総合的に考えてみました。　で、思い知りました。　というよりも実感。
「咎狗の血」 という作品は、いかに文章が与えるものが大きかったかということを。
絵はもちろんだけども。　簡単には説明不可、読めば読むほど緊張感が増すあの物語を、本当に体験するなら、何度考えてもやはり結論は 「ゲーム本編」 に行き着きます。

咎狗は文字ありきだと思うんですよ。
視覚的なものではなく、文字が！　咎狗の世界を、キャラたちを描ききっているんです。
” 間 ” や ” 空気感 ” までも、鮮明に、強烈に。
立ち絵と文字だけであれほどの世界観や物語を作り上げたオリジナルに、改めて感動と敬意を表します！

ううむ・・・通常は動きがついたもののほうが分かりやすいはずなんですけどね(苦笑)。
一話30分弱、しかも全話数も決まっているアニメでは、深く描ききるのはなかなか難しいんだろうなぁ・・・。
正直、期待したほど満足できなかったけれど、このメディアで描かれた咎狗でどういう新しい解釈が生まれるか、そのあたりに期待したいと思います。

血や殺人の描写は問題ないみたいだし、あとはアレですよね・・・ 18禁的シーン 恋愛要素。
咎狗は言わずと知れたBL作品なので、どこまでやってくれるんだろう(笑)。
ケイアキじゃないならドライバーの必要はないし・・・あ！ヘソピー！　ど、どうなるのかな!?

しかし、声優さん・・・もったいない使い方してますね(笑)。
中村悠一さんでも二言三言かー・・。
まあ、原作でもそうだったし、いきなり出番が増えても違和感ありますよね(苦笑)。

ケイスケは着ているものがツナギに見えないという罠。
なぜだ！　上半身Tシャツじゃないからか!?　でも次回はいつものケイスケになるっぽい。
予告だけだったけど、処刑人二人が出るとなぜか生まれる安心感(笑)。
そしてナノ。　エンドロールに名前出てたけど、いいのか!?

トシマに乗り込んだアキラがまだラインの存在を知らなかったとしても、ラインを服用した人間を目の前で見ているわけだから、もっと摂取前・後で差をつけた描写をしても良かったんじゃないかなぁ。
「あのクスリは何だ!?」　とまではいかなくても、「!?　なぜ急に!?」　ぐらいはあってもいいよ。

そのあたりがあっさりしすぎているから、インパクトがないんだな。
ラインをやる前の奴らなんか、現にアキラは簡単に倒しちゃったし。
ラインをあおった後、アキラが攻撃をする前にシキが登場して奴らをさくっと殺しちゃってるから、いまいちシキの異常なまでの強さが伝わってこないんだよね・・・。

言い出したらキリがないので、もうやめておこう。。
好きすぎる作品だけに、見る目が厳しすぎるのかな・・・・。
それとも、期待しすぎ??



ところで、今日立ち寄ったお店で念願のものを見つけました！




　　　　







シキティのに、（比較的）よく似ているクロスのペンダントトップ！
もともとシルバーアクセは好きで、クロスモチーフが好きで、しかもフェミニンなものよりゴツイ感じのものが好きなんです。
ずっと似たものを探していて、店があれば必ず立ち寄って探していたんですが・・・！
ようやくそれらしきものを買うことができましたー！

写真で見る印象よりも、実物はもっと大きいです。


困ったことに、髪を切ったらこれまで好んで着ていた服がまったく合いません。